橘色魔法屋
我要去澳洲啦!!!3/10就出發!!!

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【阮丹青-陽光海岸 專輯介紹】


 久違了的阮丹青            鋼琴演奏再出發

希望用陽光海岸的熱情帶給樂迷感動



好久不見的丹青...
當我在次聽到熟悉的鋼琴演奏...
才發現...原來我不曾忘記...這樣的感動...
橘子阿潔大力推薦~阮丹青最新專輯:「陽光海岸」



 


睽違數年的阮丹青終於再度發片了,不過這一次發的不是國語演唱專輯,而是以鋼琴創作專輯重新出發,給支持她的樂迷一個全新的感覺。

 

在上華唱片結束營運之後,阮丹青著實過了一段低調的生活,她回憶道那段時間,除了在復興電台主持「陽光海岸」節目之外,生活其實過的簡單而滿足,做做運動、爬山,偶而在小型演出場地表演,在離開鎂光燈下的日子,反而深深的愛上了這種簡單生活的感覺。

 

丹青說,從發片到走紅的時間太快,讓以音樂創作為主要特質的她不太能急速的適應鎂光燈下的生活,包括每一次專輯轉變調性時必須配合的宣傳性說法,以及為了商業考量的創作,這些伴隨著快速走紅之後的轉變,讓他深深的陷入思考。而不再鎂光燈下的這段日子,她認真生活、沉澱思考,希望給自己的音樂創作重新找到定位,也深深的了解到,過去的這些專輯歌曲的確陪伴了許多人的精神生活,她感謝有這樣的機會,也希望能夠繼續這樣的想法。

 

因此這一次的重新出發,阮丹青說,是把這段不在螢光幕前的生活,透過音樂來跟大家陳述。以電台節目名稱作為這張鋼琴演奏專輯的取名,除了廣播節目是她這幾年生活的重心以及跟樂迷分享心情的管道之外,「陽光海岸」指的是西班牙的知名景點,她也希望能夠透過這個名稱,分享一些熱情的動能給樂迷,所以在專輯中的創作,除了幾次度假帶來的靈感,還有包括想念男友、獻給母親生日、雨中即景等的心情創作,這些生活中的片段卻是阮丹青不得不抒發的,阮丹青說,現在是個追求樂活的時代,而生活的感動跟價值不在於擁有名貴奢華的生活品質,在簡單的生活中體會的感動,更是買不到的價值。

 

之所以選擇以鋼琴作為重新出發,阮丹青認為創作國語歌曲有時因為文字,反而表達不出最好的情緒,加上鋼琴一直是她創作的伴侶,再她心情好及心情差的時候,都是支撐她的動力之一,所以再次出發,阮丹青希望能夠用最真的心情及創作來跟所有人分享這幾年,你所不知道的阮丹青。

推薦曲:

☆陽光海岸  琴聲的撫慰,溫暖的開場白……

☆早安‧咖啡  精神與能量的美味補給……

☆雨的香頌  原本黏膩的雨,也有讓人驚喜的詩情記憶……

☆夢  改編德步希作品,聽鋼琴與大提琴的恣意對話……

☆離別  改編蕭邦作品,用祝福來與悲傷告別……

 

               歌曲介紹:

陽光海岸 Sunshine Coast

066月的時候.與一位鄰居長輩偶然間的幾次相遇.讓我對她有如和家人相處般的溫暖感受。為了感念這份關懷, 特別寫下這首歌。

請錄音師幫我處理海聲的部分,但那天不知怎的,剛喝下一半濃而甜的咖啡後,整個腦子呈現昏昏沈沈,卻在進錄音間,一聽見聆聽海聲、琴聲頓時彷彿吸進一大口大口的新鮮空氣,好像芬多精般滋養了我的身心也更新了不舒服的感覺。特別感謝錄音師的幫忙,我真正做到了喜歡的音樂。

現在,只要是心裡得到溫暖的慰藉,想對人事萬物致謝,總會想到這首作品。

早安咖啡 Morning Coffee

常常在一天的開始,來到住家附近的餐點咖啡屋,大家都叫店主為吳爸爸。 品嚐著外面喝不到的價廉又美味的咖啡與brunch。感覺到幸福,能量充滿…... 這首作品就是這樣產生的

 

雨的香頌 Chanson of  of the  Rain

前年夏天剛從普吉島度假回來,隔天在吳爸爸的早餐咖啡店,吃著食物,喝著咖啡,一邊翻閱雜誌上報導的蔚藍海岸,來自地中海的迷人風情。

神往之至,心中浮現了好似老歌的旋律。同時,剛好下起一場午後的雨,山上的空氣清新,索性赤著腳走路回家。也令一向只愛陽光的我,開始有了雨的詩情寄意..雨的香頌……

 

Reverie

只想繼續待在幻夢中

不願醒來..

晶瑩透亮的光芒帶我去旅行

天使與魔鬼的纏鬥即將落幕

彷彿來自遠方的高音鍵盤,帶來了希望的信息呼喚..

我只想抓住那尚未靜止的永恆..

樂曲最後出現的雙鋼琴.

好似精靈與夢境般地交織.飛舞..

 

這首Debussy的作品,是我唸書時很喜歡的曲子,將原來的Piano Solo改編為Cello & Piano的對話,我特別喜歡最後出現的雙鋼琴,彷彿是精靈與夢境的交織、飛舞……

 

午後陽光 Sunshine afternoon

幾年前的一個午後,與同為音樂好友的即興亂彈,成就了這個作品。當時有種奇異的能量.讓在場3人開心地來場心靈與意念的隨想,於是做出了piano solo版,以及後來加上打擊手鼓(percussion)的版本。

去年無意間發現當時的卡帶錄音,在重新整理後,又有了不同於當時的情境,挺有意思的..

 

離別 L'adieux

不能留住的美好, 就給予祝福吧…..

在電臺作節目時,無意間重新翻出齊豫的英文專輯《藏愛的女人》,才知道我有多久沒有溫習這般純淨而且感人至深的靈魂之歌尤其是《Careless love》,這首歌改編自蕭邦,也是我最愛的音樂家之一的鋼琴練習曲《離別》,每每令我在錄音間動容、.泛淚......

它的經典、純粹、美得稍縱即逝即使蕭邦也曾提及這是他這輩子寫過最美的旋律….

而這次收錄的版本, 直至現在,偶而聆聽.還是有所感傷..
我想.也許是因為蕭邦真的來到我心中.. 而我., 也本著虔敬地傳承:

那最初以及尾段改編後的旋律如遠方的送別鐘聲

彷彿是對於數年前.外婆去世,沒能親自向她道別的惆悵與祝福
也希望 所愛的. 逝去的 靈魂 , 都能一一得到安慰...

 

音樂盒 My piano

約莫三年前,因為想念不在台灣的男友,寫下了這首曲子。

原本以為已經習慣了一個人的獨立生活,雖然漂浮,卻也悠悠漫漫地度過山居歲月,在他走後第三年的某天晚上,正從吳爸爸那兒吃過晚飯走回家,不知為何,突然好像失了方向的微弱風箏,索性打了通電話給他

一切都很好,但卻在通話後淚水湧現,再也忍不住地飛奔回家中躲到鋼琴裡狂瀉流竄,好像是孟德爾頌的無言歌旋律般唱出了心裡的話。

 

間奏曲 Sunshine afternoon (Piano Solo)

記得當時我在網路的demo分享時寫道:

音質不是太好,雜音也少不了,但是其中流動的靈魂、觸鍵,似乎是最近有些小疲憊的我,短時間無法進行的複製……。姑且. 我先稱它們為 「鋼琴的間奏曲」,意即,過渡狀態的動與靜……

 

燭光晚餐 Candlelight Dinner

整理文稿時,赫然發現是2005年母親生日時譜寫的曲子,原名為晚餐時光,後來覺得應該在晚餐時來些溫馨蠟燭的光亮氣息,因而改名。總想著母親帶給我們成長歲月的指引,不也就是這樣嗎?

這首與《雨的香頌》同為海島度假回來寫下的愉悅之作,像是剛剛飽餐一頓的滿足感再加上浪漫燭光充滿的喜樂寧靜……

 

黑夜白天 Dark Night, Bright Day

有段時間總覺得和他就像是黑夜與白天,永無交集,疏離而遙遠..只有鋼琴懂得我的哀愁。

有時對方和自己就像是一體兩面,看到對方的遙遠,自己也不見了..

常常覺得唯有誠實地面對自己,才能找回自己,也才會走進對方。

 

風景 Scenary

前三四年自己的心情沈潛,歷經低潮……

這首曲子是在住家附近爬山..聽風時..經常縈繞耳邊的旋律。彷彿是對於過往流金歲月的紀錄與回顧,人生的風景也好似在每一個眼神之間流轉、經過……

 

 

 

 

 

 

 

 

音樂人與丹青的話:

女孩的心事,女人的心思,有一種沈浮的情絲,在鋼琴踏板下湧動著……這是一張細膩的抒情之作,琴聲編織了情節,聆聽她的音樂 就像掉進艾麗思的夢遊仙境般,一步步不真實,但異常地綺麗、美好

                                                       金馬獎暨電影''練習曲''配樂作曲家 李欣芸

  

印象中的丹青是一個偶像歌手。一次偶然的宴會中認識,才知她主修鋼琴(我真是後知後覺),而如今欣然得知她要出演奏專輯,並且讓我先聽為快,豁然發現她在商業音樂市場之外依然保有一顆純粹的、清新的靈魂,這是一個音樂人最珍貴的特質。我相信你也和我一樣會喜歡這些曲子的!

                                                                 吉他詩人 董運昌

 

 聆聽丹青的琴音,只覺那琴鍵和指間所流動的是追尋陽光的心跳,時而低沈陷落,時而昂揚神往,那心一直持續趨向幽谷之外的天光。

 我認識丹青不久,但對她有一種超乎時間以外的理解,我看見人在傷痕中的柔軟,也感覺那奔向高處的熱切, 如今這都進行在一個滿帶溫柔和詩意的實現之中.

                                                                                                        資深廣播人& 作家 楚雲

 

丹青的話:

「帶給人們希望」是這個世代恆久需求的代名詞,也許了無新意,但的確是我目前渴望做到的事。我的電台節目名為「陽光海岸」,那是在西班牙南部一個全年都有陽光的地方,我喜歡這個名字, 也許正注定,我該在音樂裡營造一個溫暖的海域……

 

或者,你也可以說,這是一張與自己對話的專輯。鋼琴獨奏時,總認為琴聲會流洩出內在靈魂的投射,心情的甜蜜與憂傷,可以單獨面對,也不一定要有人陪;疲累時,不想說話也說不出話時,想要被愛卻總是心傷時,琴聲像母親一般,無條件、不帶批判地,讓我盡情的哭,還我孩子般的純真幸福。

 

在她的懷抱裡恣意狂放之後,果真新生了能量,讓我在音樂裡祈求安慰,也祝福所有聽見它的人。演奏曲目都是這幾年累積的心情創作,每每彈著這些旋律,藉著流瀉的琴音安慰、鼓舞著自己,也希望每位朋友都能棲息在這片溫暖的海洋……

丹青  July 07, Taipei









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好久不見的丹青~
在最近即將發行她的新專輯~
見到他對音樂的堅持與熱愛...
聽到他的音樂也被這樣的心境所感動...
整個人像是沉溺在音樂的國度裡...

最近有巡迴演唱喔~
趕快點進來看看吧!

 
歡迎大家有空去聽聽看喔!!!
免費入場的!!!







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2007新一代設計展
橘子阿潔每年必去的設計大展!!!設計系的盛事!!!包準你逛到腿軟~



新一代設計展
2007第26屆新一代設計展將5/17~5/20再度燃燒台北城!這是個設計界的年度盛事,設計新鮮人的嘉年華會,歡迎所有愛好設計的創意人參觀,一同激盪更亮麗的創意火花! 
展出地點
台北世界貿易中心展覽大樓1樓A、B、C、D區(不含2樓)
地址:台北市信義路五段5號
展出日期
96年5月17日(五)至20日(一)每日上午9時至下午5時整。 
贊助廠商
國立故宮博物院、燦坤實業、台灣無印良品、香港百加得
相關檔案附加檔案:‧01.jpg ‧01.jpg ‧01.jpg 




來回顧一下~去年的照片~→點我看照片
去年~好像是跟No1鄭先生一起去的吧?哈哈哈~
好久沒見到的朋友~企管系的他~
同是中心的夥伴~沒想到他對設計有興趣~
想說~帶他一起去唄~
因為臨時也找不到伴~哈!
反正他閒閒沒事~哈

去年印象很深刻的就是那個領東可愛的女生吧~哈
(這樣好像不是看設計的東西~而是在看正妹~)

呼...想一想...
明年...就換我們了...
緊張的哩!!!
今年的真的要認真看仔細!!!
多準備相機~~開拍!!!
要做筆記!!!
5/18~5/20其中一天~不要找我出公差阿!!!
因為場地超大...完全逛不完!!!
一定要早上就去逛~


再回憶一下...高二的校外教學...
好像有一次就是去看新一代~
跟死黨阿鳳一起逛~逛的很開心說~
還巧遇畢業的表姊~

還有高三的時候~
在會場巧遇黃老師偷偷跟男朋友約會~
過沒多久他們的事情就揭穿了~
結果...我們畢業沒多久就結婚了~

呵呵呵~~新一代總有好多回憶喔!!!

但是...重點是看作品吧???
橘子阿潔你...到底在看什麼阿???

 

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Humor,我從來不是幽默的女生──Moni創作個展



Humor_out.jpg



展出時間 2007/3/30(五)~5/13(日)
開幕趴踢 2007/3/30(五)7:30pm
開放時間 Tue~Sun 15:00~21:00
展出地點 AMPM Gallery 台北市西門町內江街55巷24號4樓
(成都路上台北牛乳大王隔壁巷子內,幸福大旅社隔壁4樓)


I'm never a humorous girl──solo exhibition by Moni

只是幽默而已,不只是幽默而已。

女孩的創作總是帶點逃避與說不出口的混亂,這是她的個性寫照。心是紅色的,幽默帶來快樂也來哀傷,女孩總是習慣以幽默來面對、保護與逃避生活中的大小事。這種特質渾然天成。

It's just humor, not just humor.

Girl's artwork always shows escape and chaos that doesn't explain something; it's also the image of her personality. Heart is red. Humor not only bring happiness but also sadness; girl's always used to facing, protecting or escaping everything in her life through humor. It's her nature.

女孩的布偶總是帶著挑釁又呆滯的眼神,花俏的色彩、繽紛的羽毛、旋轉螺旋槳、爆炸黑人頭、拉鍊大嘴,這種種的偽裝,都是保護自己的一種方式。想說卻說不出口的話,總是化為言語穿戴身上;欲言又止的熱情,變成爆炸頭蓄勢待發;無以名狀的私密心情,默默藏在拉鍊嘴裡;渴望自由的翅膀,裝上飛行器緩緩升起。 

 

Moni
資深馬戲團團員。早期因表演空中飛人不慎摔歪脊椎,造成S型側彎。現任布偶造型與彩妝師。

主辦 moni www.flickr.com/photos/monicuckoo
協辦 AMPM Gallery Patronize
兩人出品 www.flickr.com/photos/futari-issue

新聞聯絡人 羅喬偉
兩人出品 futari-issue
www.flickr.com/photos/futari-issue
futari.issue@gmail.com 0918930470
Tel/2873-3173 Fax/2873-3183
台灣台北市士東路63號

展覽圖片:http://www.wretch.cc/album/a0073009

光是去上面展覽圖片的網址看就覺得這個設計師很繽紛~
原來她是馬戲團的演員~
因為受傷了...所以改行!!!
真的很厲害耶!!!
在他的作品裡也可以見到幾分馬戲團的影子!!!
有興趣的朋友~
也去看吧!!!

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《雲》- 國立臺灣藝術大學戲劇與劇場應用學系畢業公演
The Cloud
活動部落格:
http://diary.blog.yam.com/aristophanescloud/article/2260071


兩廳院售票系統:
http://www.artsticket.com.tw/NewSitePages/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=c4QWP9sLuh8BVJ%2f%2fEerAa

演出人:黃光男
製作人:朱之祥
指導老師:蘇志鵬、劉惠華 

2007.05.04~06 (五:1930,六:14:30、19:30,日:14:30)

演出地點:國立台灣藝術大學藝文中心演藝廳(臺北縣板橋市大觀路一段59號﹞

票價:300、400  20人團體以上八折,50人團體75折 

悲劇是用演的,喜劇是用看的


希臘喜劇作家-亞里斯多芬(Aristophanes)經典喜劇"雲" 
第一次在台灣被改編與台灣觀眾見面
 

到底是學校教的,社會要的,還是道德上約束的才是最重要的?

跨越2500年,讓台灣藝術大學日間部92級畢業班為您帶來這個以古喻今,極盡嘲諷的經典喜劇。

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活動網址:
http://Darkgirls.3cc.cc/



Girl's - 《女孩的秘密寶箱》創作四人聯展
自由風格的夜晚,來偷窺女孩們性感、偏激、自我、青春私密的聚會吧
Joint exhibition of BULLETA and ICHIGO and Minamino and Zei


每個女孩子,都如同湯姆斯.艾略特詩中的貓一樣,有著三個秘密。第一個是名叫「秘密」的秘密。大家都知道,也都笑著接受她任性的故作神秘,這是最表層的秘密。第二個是「好朋友的秘密」。女孩不想給人知道,會刻意隱瞞的秘密,但是熟識她的人總是知道的,瞭解她的人,會體諒她,幫她一起守住的秘密。第三個是「真正的秘密」。存在於女孩的腦袋深處,她自己也不掛在心上,但出現的時候,她會知道那是她最秘密的秘密。也許有人曾在不經意中看穿她的秘密,但她不會承認,甚至連自己都想隱瞞,這是她真正的秘密。今天,女孩們帶著她們裝著三個秘密的盒子,展開了夜晚的秘密派對。在炫麗的燈光和閃爍的樂音之下,她們笑著,飲著甜美的飲料,輕輕的打開了那個秘密的寶箱……。


 BULLETA、草莓冰、南野、Zei四個不同世界的女孩帶著各自的秘密寶物舉辦秘密派對,用四種印象色彩分別表現四個女孩的形象:粉紅象徵SEXY PINK LOLITA,想傳達喜愛享受打扮快樂的性感女孩;黑色代表龐克,表現出希望突破傳統與改變過去的女孩;白色詮釋一個住在病院想要守護自己小小國度的歌德女孩;芥墨綠有著南洋青草風味,表現少女的青春芬芳香味。色彩更延伸象徵 綠色的生命與白色的死亡;粉紅的柔軟與黑色的強韌 對比卻不矛盾的相互呼應女孩的四種面貌。


 Girl's - 《女孩的秘密寶箱》預定在2007年4月15日星期日~5月13日星期日展出, 地點在士林風格服飾店「Free Style」二樓開展,展出作品預計有插畫、公仔、視覺、展場裝置……等,詳盡的表現了四個女孩的小小世界觀,一同探索盒子裡的秘密吧! 









※二樓展場開放時間:晚間六點起


點上面的娃娃~可以連結到各設計師的網站喔!!!

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挖~~~就在橘子阿潔家附近~
光是去年的橘子阿潔就跑了4.5次~
這次!!!當然也要去!!!


今年有更好玩的活動喔!!!公仔大迷藏!
橘子阿潔昨天就跑了好多家店~
為了蓋章~嘿嘿!
原本想上傳照片給大家看~
但是可惡的天空~不讓我上傳~都變成叉燒包了!!!

這次的展覽作品變多了!
但是有一些也是去年的作品~嘿嘿~被我看出來了唷!
在環球的各層樓都有!
如果要全部都看到~可是要多跑幾層樓~
每一層都要走透透哩~
大家加油吧!!!
也有好多新潮的玩具!
等照片上傳在告訴大家吧~

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今年,金獅獎六歲了;但是,也很有可能是她的最後一年了。


台灣藝術大學自 1999
年開始辦理國際學生電影金獅獎,雖然只有五屆,卻已經有享譽國際之成績。去年
因為經費因素,國際學生電影金獅獎被迫停辦,然而,在完全沒有公開宣傳徵件的情
況下,我們收到了24
個國家、近140部的報名作品,包含美國、英國、法國、德國、印度、巴西、烏克蘭、
斯洛伐克、斯洛維尼亞等等,足見金獅獎在國際舞台上的能見度與重要性。

這些在國際學生電影金獅獎有好成績的學生導演們,畢業之後也開始在各國電影工業
中展露頭角,不但拍
攝劇情長片,更在國際上獲獎,例如
《蜘蛛森林》、《花之島》的韓國導演宋一坤( Song, Il-gon )、
今年以《Retrieval》一片入圍坎城影展的波蘭導演 Slawomir Fabicki
,以及以《一年之初》一片入圍今年
台北電影節的青年導演之一鄭有傑,以及以《十七歲的天空》、《國士無雙》在台灣
影壇嶄露頭角的新銳
導演陳映蓉等等。

然而,在台灣過多影展分食藝文補助資源、「學生影展」被忽視的情況下,金獅獎今
年只有募得往年經費
的1/4。但是,因為對學生電影的熱情,以及深知學生影展的重要性,我們還是咬著牙
籌辦。視覺設計陳
安如因為對學生影展的回憶與熱情,放棄原本15萬的「市價」,願意義務無酬為金獅
獎設計所有文宣品與
網站,其他所以工作人員幾乎都是無薪幫忙;期中一位工作人員林淑閔,興沖沖地向
戲劇系要了一塊木
板,半夜在學校走廊上為金獅獎彩繪廣告看板,說是她「送給金獅獎的禮物」。

我們不怕苦,卻深怕辛苦白費。因為經費的限制,今年的金獅獎只能在台灣藝術大學
辦理,學校地處偏遠
的板橋,雖有捷運與接駁車,但是仍大大降低了觀眾參與的意願。在此,我們真切地
希望您能給予我們一
點點的支持與鼓勵。我們不需要任何金錢資源,只希望,您,願意來觀看這50部我們
從世界各國的電影學
校裡精挑系選的影片,雖然是學生影片,但是絕不生澀,絕對精采,並有更多的創意
與驚奇。

您的參與,將是今年金獅獎最大的榮耀與安慰。這裡誠摯地邀請喜歡電影的您,擔任
金獅獎的觀眾,以實
際行動,救救金獅獎!

※11月26-30日,金獅獎的放映全部免費,現場索票入場。
詳情請見網站
http://www.ntua.edu.tw/~glion











活動時間地點
國際學術研討會:亞洲合作下的台灣電影近況 / 自由入場
時間:2006年11月24、25日
地點:國立台灣藝術大學 廣電系視聽教室

國際學生電影金獅獎暨台灣學生影視作品競賽
/ 現場索票入場
時間:
2006年11月26~30日
地點:
國立台灣藝術大學 國際演講廳 (教學研究大樓10樓)

看金獅.拿小禮 → 支持金獅滿十場之觀眾,可憑票券於影展期間至影展現場兌換2006金獅獎神秘小禮一份,數量有限,贈完為止!

搭接駁公車,看金獅!
台藝大接駁公車
台北車站台灣藝術大學 只要 30 分鐘喲!

捷運台北車站
→府中站 17 分鐘,轉乘接駁車(每 20 分鐘一班) 10 分鐘可達,計程車 5 分鐘,不跳表喲!

國立台灣藝術大學電影學系
電話:
02-2272-2181 轉 2311、2312
傳真:02-8965-3202
電郵:
d22@mail.ntua.edu.tw, goldlion_cinema@yahoo.com
地址:220台北縣板橋市大觀路一段59號
網站:
http://www.ntua.edu.tw/~glion

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收到阿金的來信~
忽然看到的這個活動~有好多好棒的演唱會!
好多個藝術市集!好多品牌都有參予!
挖~好盛大的感覺!

在這裡推薦給大家!
橘子阿潔自己超想去~似乎...沒時間去...嗚...
有好多好棒的藝人都會去!!!



↑點選上面天空舞台的圖片可以連結看看有哪些藝人會去喔
關於音樂舞台
李宗盛、伍佰、陳綺貞、蘇打綠、陳奕迅、張懸、Daniel Powter、Angie Hart ( Frente)
1976、自然捲、黃韻玲、圖騰、巴奈、Tizzy Bac、凡人二重唱、巴西瓦里…
熊寶貝、絲襪小姐、ECHO、廣仲、這位太太…

http://www.books.com.tw/activity/2006/10/simple_life/

這裡是貼心的購票方式~還可以抽獎喔!

有哪些藝術市集呢?↓點一下下面的圖就可以連結喔!



資料轉自: http://www.streetvoice.com.tw/simplelife/index.htm





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這是第一集節目為大家介紹過的《高加索灰闌記》!




《高加索灰闌記》
The Caucasian Chalk Circle

 



瘋狂劇場全心製作的音樂說書劇場

 




 



布雷希特(Bertolt Brecht 1898-1956)逝世五十週年

 



看瘋狂劇場如何以當代觀點實踐劇場經典

 




 



從前,有兩位母親要爭奪小孩的撫養權,誰才是小孩真正的母親?

 



現在,有兩派村民要爭奪山谷的所有權,誰才是山谷真正的主人?

 




 



一片山谷爭兩家
說書餘音繞三匝
一個奶娃兩個娘
無賴法官斷真媽

 




 



同步推出【夾子太硬啦】《高加索灰闌記音樂廣播劇》專輯

 




 





製作人:王瑋廉

 




製作群:胡心怡、蔡孟芬、王于菁、彭郁勻、宋坤美、廖


 



原著劇本:布雷希特(Bertolt Brecht
改編、導演:周力德
演員:應蔚民、嚴藝文、姜富琴、王怡雯、張臍米、傅子豪、廖梨伶、江謝保

 




 



舞台監督:王蔚林
舞臺、燈光設計:鄒蕙筠
音樂、音效設計:應蔚民(夾子小應)

 



編舞:王怡雯


 



平面設計:go.egg

 



電子報設計:羅子文

 



攝影紀錄:黃士勛

 



前台負責:黃莉惠

 





演出日期
20061215 17
12151930

 




12161430

 



12161930

 



12171430


 



演出地點

 



台北皇冠藝文中心小劇場
(台北市敦化北路12050B1。捷運南京東路站)

 




 



購票資訊

 



票價:400元(另有優惠,上網查詢)

 



兩廳院售票網http://www.artsticket.com.tw/

 



高加索灰闌記官方網站http://blog.yam.com/crazytheatre

 



瘋狂劇場crazytheatre@yahoo.com.tw

 



票務負責  彭郁勻 0968-265-609

 




 



相關活動

 



◎ 【布雷希特實驗室】

 



時間:11月4日 (六) 下午2:30~

 



地點:牯嶺街小劇場(台北市牯嶺街52號。捷運中正紀念堂站)

 



    【獨“布”五十年】——布雷希特戲劇座談會暨《高加索灰闌記》讀劇

 



時間:11月25日 (六) 下午2:30~

 



地點:台北德國文化中心(台北市中正區和平西路一段20號12樓。捷運古亭站)

 



  夾子太硬啦《高加索灰闌記音樂廣播劇》專輯發表會

 



時間:11月27日 (一) 下午2:30~

 



地點:Ringside聚場(台北市四維路10號B1。仁愛路圓環旁)

 




 



主辦單位:瘋狂劇場

 



贊助單位:台北市文化局

 



協辦單位:台北德國文化中心、牯嶺街小劇場



有興趣的朋友都可以參考看看喔!

 


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MOCA Studio :凝視著,卻看不見的光景
2006/8/5 ~ 2006/9/3
橋本典久是一位獨特的藝術家,不僅在美術界,於光學與生物學的領域中也倍受矚...


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橋本典久 / 簡歷








Norihisa Hashimoto 橋本典久

橋本典久一九七三年出生於日本愛知縣,畢業於筑波大學藝術與設計系研究所。一九九六年起,橋本以「全景立體球」系列作品開始受到注目,後陸續獲得多項日本新媒體藝術相關獎項,包括二OO三年、二OO四年的日本媒體藝術節卓越獎(Excellence)等。重要參展紀錄包括「下一波,新世代媒體藝術家」(日本東京互動藝術中心,2004),「日本媒體藝術節獎」(東京大都會攝影博物館,2004,2005)。現任筑波大學藝術與設計系研究所研究員及武藏野美術大學兼任講師。



 



作品創作說明


【生命尺碼】(Life-sizes)系列是以昆蟲為題材所創造出來的超高解析度圖像,將實際採集而來的昆蟲,透過家用掃描器再予以真人等身大小輸出。讓人們能夠看見肉眼無法辨識的細部構造。


我們過於忽略了這件事;生存於身邊的昆蟲,竟然有如此豐富且多彩多姿的顏色與形態。


 


凝視著,卻看不見的光景

展覽時間:8月5日~9月3日
展出藝術家:橋本典久
展出地點:MOCA Studio



   橋本典久是一位獨特的藝術家,不僅在美術界,於光學與生物學的領域中也倍受矚目。他以一個名為【全景立體球】(Panorama Balls),類似地球儀的作品最為人所稱道,該作品是將某地點由上下左右360度拍下的全景立體相片,以數位處理之後貼合成球形。【零度攝影】(Zerographs)亦可說是將上述作品的概念,藉由地圖的技法展開而成的東西。另一方面,簡單地來說【生命尺碼】(Life-sizes)即是昆蟲的擴大照。
     
        這些作品影像在人們日常生活中隨處可見,然而實際上我們往往下意識將之忽視。平常,相機只是照映出攝入鏡頭內的事物,正可謂只是展現攝影師個人的構圖(framing)手法而已。然而透過【全景立體球】讓我們理解到,不管是相禨或肉眼,平常我們只看見進入視野範圍內且意識到的事物,但不論何時何地,真實世界的廣度卻遠超出於此(包括我們的身後、上方、及下方)。或許這個作品傳達著,橋本典久想要留下這世界的一切,想要將該場合的氛圍完全地記錄下來的慾望。


   【生命尺碼】這個作品,同樣也讓人們重新體認,本以為隨處可見的事物,實際上卻被忽視。我們自認對昆蟲再熟悉不過,但經過擴大檢視後,意外地發現許多未能窺見的細部──例如蟬兒出人意表地有著厚重的體毛,或是蝴蝶身上佈滿著鱗粉等──種種實情都令人驚訝,同時又那麼地美不勝收。即便是專門研究昆蟲的學者,似乎也難得看到解析度這麼高,景深如此細膩的昆蟲照片。


   這些作品並非使用了高價的機械,如【生命尺碼】只是一般家用的掃描器加以攝影創作。排除筆或畫具,利用掃描器及電腦等電子媒介這個特點,也讓橋本典久經常被冠上「媒體藝術家」的稱號。但是他並不受限於新科技牽引,甚而將其做為道具純熟地加以掌控,提供人們嶄新的視覺體驗,這一點足見他非但不只是媒體藝家,也不是攝影師或生物學者,而是一位優秀的現代美術家。


           淺井 俊裕/水戶藝術館現代美術中心主任學藝員



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歡迎大家一起來玩!!!


「一卡皮箱SHOW自己」敦南誠品創意市集.jpg


「一卡皮箱SHOW自己」
敦南誠品創意市集


2006/8/4-2006/10/28
每週五 18:00-24:00/週六 15:00-24:00
敦南誠品與新光大樓戶外廣場

從夏夜晚涼到秋夜星曉,在城市人們俗稱的「誠品夜市」,
每週五、週六邀請您前來目睹創意設計的電光石火,細膩閱讀城市的生活紋理。



「一卡皮箱SHOW自己」敦南誠品創意市集
「一卡皮箱SHOW自己」敦南誠品創意市集
(點一下連結喔)

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〈宛如幼蟲〉 再拒劇團2006年排膿鉅獻



「而我們僅僅是被遺棄了


因為來不及穿上那套整齊潔淨的公民服


所以必須裸露在這個凶暴的人間


而被名為瘋顛,憂鬱,盜賊,分裂 ,背叛,污穢


至此我們在某個程度上都是裸露的


如果需要意象以讓人了解或書寫引用


那麼就是幼蟲


是的,柔軟的幼蟲。」


所以每個被排除的人都是幼蟲。我們並沒有辦法從幼蟲的身體上堪破什麼真理,只是幼蟲並非微乎其微,我們相信在那些衰弱或幼稚的身 體裡,存在著活生生的情感。全劇將以尼金斯基以及尚 ‧ 惹內、安東尼 ‧ 亞陶等等被視為瘋狂天才的人所留下的文字做為底本,但並非作 為紀念專輯或是傳記搬演,而是以這些顛倒溢出的文字做為爐香,召喚那些至少死過一次的靈魂。

這是降靈會,也是一場集體的瘟疫。



演出地點 :


牯嶺街小劇場 (台北市中正區牯嶺街 5 巷 2 號 TEL : 02-2391-9393 )


公車: 1 路公車 ( 牯嶺街小劇場站 )


捷運:中正紀念堂站-南門市場出口,沿南海路往重慶南路方向,步行五分鐘到達 。


演出時間 :


2006 年 9 月 8 ~10 日(週五至週日),日場 14:30 、 晚場 19:30(9/10 晚場 18:30 除外 ) ,共六場 。


購票資訊 :票價-350元( 9/8 週五午場一律七折 )


6/30 前 高中生個人七折,團體八人六折


學生大專以上個人八折,團體十人七折,預購從速!


8/11 前 社會人士預構享八折優待


購票專線: 0960291933 劉柏珊


 


橘子阿潔的國中同學是劇團團員之一


希望可以湊人數!


湊10個人可以打折喔!!!


想看的趕快留言唄!



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慢SlowTech
2006/6/24 ~ 2006/9/3
「此地不再,一切都是此時此刻。」(L’ici n’est plus, tout est ma...


文章轉自:http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/index.asp


 











慢 SlowTech


文/袁廣鳴


「此地不再,一切都是此時此刻。」 保羅•維希留(Paul Virilio, 1932-)


「那時候村裏都很窮,家長們都要外出到東三省打工,到了年夜飯的時間,村裏的人便爬上眺望視野最好的山坡,興奮又焦急的一起遙望,迎接著趕回來的家人。對於東三省這段回家的距離,需徒步行走二十天的時間。」


二○○六年趕著回家吃年夜飯的前三個小時,在電腦前敲送出最後一封郵件。跳上計程車直奔機場,到了登機門前,為了讓等待更具效益,補打了幾通電話,然後從容地搭上飛機,在飛機裡還可補看當天漏掉的新聞。二個小時後,準時與遠方的家人團聚並共享除夕的晚餐。


狂迷的速度
從過去花=二十天回家的時間,現在二個小時就能藉由快速移動的工具,讓身體與心靈毫不費力地到達,這應是人類對於速度的夢想實現。關於這速度與身體的關係,讓我想起米蘭昆德拉(Milan Kundera, 1929-)在一九九五年寫的小說《緩慢》(La lenteur),在書裡的前幾頁提到:「速度這種狂迷的形式,是技術革命送給人類的禮物。跑步的人與摩托車騎士全然不同,他始終存在自己的身體之中,所以不得不時時刻刻想到腳上的水泡,想到自己氣喘吁吁;跑步的時候,他感覺到自己的體重,自己的年紀,他比任何時候都更清楚地意識到自己,意識到屬於他生命的時間。當人把速度的能力交付給一台機器之後,@切都變了,從此,他自己的身體就出局了,他投身於一種非身體性、非物質性的速度,那是一種純粹的速度,為自身而存在的速度,狂迷的速度。」


這狂迷的速度雖是技術革命送給人類的禮物,但在米蘭昆德拉的筆下卻充滿了憂鬱,因為當我們握上了方向盤,油門踩到底的這個瞬間,也同時割離了過去與未來。速度把自身拋向遠方,扭轉了身體對於距離及思考的感知。我們可以想像,這些從東三省歸鄉的家人在那漫長的行走中,這個歸鄉的思念隨著身體的勞累、漫長的時間,一刻刻的加深。時間、距離、身體與思鄉之情成正比,相較於二個小時乘坐舒適的快速移動工具,所想著只不過是準不準時的問題,這中間的差別就顯而易見了。


但這是一個速度的時代,我們活在這「超速」的生活中,在這以速度為一種「權力」的競爭社會,我們不得不以更快的方式來「超活」,而「慢」竟成了一種奢求。當代人對於「慢」的渴望可由卡爾‧歐諾黑(Carl Honore, 1967- )在二○○四年出版的《慢活》(In Praise of Slow) 被翻譯成十二國語言並暢銷全球的現象看出;為了牽制這種「超速癮頭」的意識下,全球的「緩慢運動」慢慢成型,這當中包括「慢食」、「慢工」、「慢活」等議題。書中強調「慢」不是指時間上的慢,也不是每件事都需牛步化,它是一種態度,一種以音樂家所謂的「正確的速度」(tempo giusto)來生活 。


速度僭越了距離
人類對於時間、空間與距離的概念從十九世紀末的「工業時代」到二○世紀末的「電傳時代」的來臨已全然改變。法國哲學家保羅‧維希留認為,電傳世界取消了原本真實世界中「距離」之於人類感知的必要性,而布希亞(Jean Baudrillard, 1929-)也認為媒體的出現與廣泛運用造成的顯著結果之一,即是「距離」的抹去與消除。一場即時同步轉播遠在天邊的戰爭,讓我們對於真實產生了恍惚感,電子郵件讓我們忘記了寄件者(此地)與收件者(彼地)之間的距離,因傳輸速率夠快,此點與彼點的距離被速度所刪除,此點即彼點,此地(彼地)不再,一切都成為此時此刻。


在當今傳媒消費的時代裏,我們古老的身體似乎跟不上這日進千里的「速度生活」,身處在這大量快速的資訊電擊下,一種持續的身體短路現象讓我們產生了一種不舒適感,身體的感知越發遲鈍,排山倒海接踵而來的影音訊息才現即逝,我們每日被動地看到許多影像,但也在「看」的同時影像被反射回去,這猶如布希亞所言:「我們所生活的世界資訊愈來愈多,意義愈來愈少。」於是我們逐漸失去了深入的看、細膩感知的能力,與當代所不具容的耐心,我們習慣於迅捷、提綱、淺表性的閱讀,進而導致文化需被巧裝,藝術被要求快感。在這超速的同時也抹去了「觀想的時間」及「凝視的距離」,觀看因此顯得模糊或失焦,這現象又有點像是我們的眼睛貼近一張平面,觀看距離的消除,我們無法掌握事實也難以產生全視與觀想。


身體與工具技術
我們很清楚的知道,從東三省這段回家的路程,我們是不可能再用走的;當我們握有強而有力的工具時,歷史便由此展開,一去就難以復返。然而我們所能做的,就是如何調整所依賴的工具的態度,其中包括工具技術和身體技術的反思。關於工具(機械)技術,兩千多年前莊子(約369-286 BC)的「天地篇」藉由子貢(約520-BC)和耕耘的老人的故事,提出了「機心」的看法,內容大致是當子貢看見一個老丈人正在園裏種菜,抱著甕盛水灌溉,用力很多,功效很少,子貢看見了便說:有一種機器是「橰」(抽水機),可用木頭作,後重前輕,提水就像抽水,先生為什麼不用呢?老人回答說:「吾聞之吾師,有機械者必有機事,有機事者必有機心。機心存於胸中,則純白不備;純白不備,則神生不定 ,神生不定者,道之所不載也。吾非不知,羞而不為也。」


莊子對於這機械技術的態度,對於我們身為產業社會的一分子來看,多少會感到困惑或認為是反智的。子貢的認知是以最小的使力收到最大效果的經濟原則,而耕耘的老人雖知,卻羞而不為也。此外關於身體技術的反思也可見於莊子的「養生主」篇的「庖丁解牛」 ,寓言中的庖丁在肢解牛的過程中,刀刃完全遊走在筋骨的空隙間,所以他解牛所用的刀刃,十九年仍舊如新。當我們把這兩個寓言放在一起時,會發現莊子向我們揭示身體與工具技術的的兩個面向,耕耘的老人不使用機具,他對於工具及技術的使用態度,是一種不同於「效用性的事物」,是一種「養生之道」,以及對於「機心的警戒」。而庖丁使用機具(雖然這機具是一把一般庖丁所使用的刀),並且使用得出神入化。「良庖」(擅於解牛者)所擁有的是精良的技術,而「庖丁」的技術則超乎一般由知識得來的技術,莊子稱之為「道」,這個道不是來自知識或理論的活動,它是超乎五感的作用,甚至是第六感的作用,它是經由身體修為得來的體驗,亦即體得的技術。庖丁與耕耘的老人,對於工具及技術的使用態度雖然不盡相同,但其中精神相同的地方都是來自養生之道,來自於生活的身體實踐,同是趨向一種藝術性,一種來自生活的藝術性。


當科技逐漸成為當代藝術表達的工具,如同希臘文「Techne」及拉丁文「art」都具有技術、科技及藝術意義,只是目前的科技已不可同日而語,當這強而有力的工具與藝術結合時,令我們興奮並期待的同時,另一方面卻又令我們不安,其實我們不安的,不是藝術加入新科技所帶來的威脅,也不是傳統藝術技藝的逐漸荒廢,而是一種標準的失落,一種缺乏對於「機心的警戒」及「身體的實踐」。


這新興的媒體藝術美學仍在建立當中,我們期待敏感的藝術家們在這快速變動的生活中,能帶給我們關於速度美學的啟發。雖然展覽名稱為「慢」(SlowTech),但並不是以頌揚慢為主題,它較像是對於當代速度的「提問」或「反問」;由此,本展欲藉以「相對的速度」,「速度中的微觀」與「感知的擴張」,「長時與放慢姿態」等切面來呈現對於「緩慢美學」的思考。


相對速度
當我們講快的時候,其相反詞不全然是慢,因為我們知道速度是一種相對的概念,對於時間而言,也是如此。例如現在台北的08:00 p.m.卻是以07:00 a.m.在紐約被紀錄,這個「現在」在世界各地各以不同的代號被紀錄;關於相對時間的概念在本次展覽中的藝術家,陳志建(1979-)的作品【換日線】中詮釋得相當精準。他以環拍方式對一場域做一日的紀錄,重新拼貼其時間,將二十四小時的影像以序列方式延展,形成環狀的時差影像,再以程式運算技術對其影格進行跳躍式的播放。2592000的影格壓縮成三百秒的時間場進行再現,它聚集不同時間的「此曾在」於「一時」,呈現「歷時共地」的超現實影像。柳美和(Miwa Yanagi, 1961-)-二○○○年的【我的祖母們】系列攝影作品為她與一群年輕女孩討論自己老了以後會是何種模樣的想像,並由她們擔任作品中自己理想的祖母形象。在這種以對未來想像的「超速」的方式,是一種現在對於未來的一種「想像的考古」;如此的「未來現在完成式」,延展了我們對於「想像」與「時間」的啟發。


漢唐樂府的作品是本次展覽裏唯一以表演形式展出,並只有在開幕中展演。這上千年前就有的南管音樂的古老藝術中,就早已碰觸到現代藝術中的極限形式及當代藝術所強調的「狀態」及「感知」的問題。它首例地被邀請到標榜前衛的台北當代藝術館中,藉由這展演能讓我們對於「緩慢美學」及「古典美學」的重新思考。【模特兒5號】(Model 5)是本次展覽裡看起來最快速又感官的數位影像/聲音裝置,影像及聲音的處理中,作者使用了一些特殊的技術,上千個剪接點,高頻斷音及反覆來回的影像穿刺其間,精確地傳達了當代的一種痙攣、癲狂、超速的狀態及媒體自身的回聲。【模特兒5號】與漢唐樂府的作品是本次展覽裡快慢對比最強的作品,雖然外表大相逕庭,但都有著異曲同工之妙;當我們欣賞這兩件作品時,都會產生一種時間的凝結及冥想狀態的審美經驗。在這「相對速度」的啟發下,皆能把我們從現世的高速世界甄別出來。


感知擴張與速度中的微觀
長久以來,西方思維甫自柏拉圖(Plato,428-347 BC)以降的哲學一直認為靈魂優於身體,而身體只是靈魂的軀殼。到了十七世紀,法國哲學家笛卡兒(René Descartes, 1596—1650)仍然繼承了這種身心二元論的觀點,並繼續主宰好幾個世紀。直到近代法國哲學家梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961)則以現象學的觀點重構對知覺經驗的認識,以直接描述身體感官知覺,重返事物的本身。羅柏˙拉札里尼(Robert Lazzarini, 1965-) 的作品「工作室的物件」(Studio Objects),經由3D立體掃描至電腦,而後經由電腦產生扭曲,再用原本物件的質材成型。這些費解的形式,以類似無重力的方式懸浮於牆面,挑動了我們一連串的視覺與身體複雜的感知經驗。由於作品承載著「當下存在」的印記,並同時擁有「前生」的矛盾下,導致我們的感知在現實與非現實間徘徊。他的作品,會令人聯想同時在這個展覽裏的蘿莉˙安德生(Laurie Anderson, 1947-)的作品【水平儀】(Tilt),但不同於他的「對照性的現實」,她是把工具原本的實用性消除,並轉化成一個幽默又富含寓意的聲音雕塑性的作品,她說:「我只是喜歡給於舊工具賦以新的工作」 。


梅洛龐蒂所強調的身體知覺經驗,可以在陶亞倫( 1966-)此次的作品中得到很好的體現,他讓觀眾置身於一個四面皆為反射鏡的空間中,一道緩慢移動的光牆直接穿越過身體,日常熟悉的身體經驗,於此頓時無效。在這毫無任何指涉並無限延展的空間向度之間,一種身體最原初的感知被喚醒;同樣地,曾御欽(1978-)的創作也致力於身體知覺的開發,他的作品常以小孩子為模特兒,以小孩子成為一種介質、一種溯及前往的鏡像,藉以開啟作者及我們記憶中,深藏於身體的觸覺,或深藏於觸覺中的記憶身體。


比爾‧維歐拉(Bill Viola, 1951-)二○○五年的作品【溶合】(Dissolution),以35mm的攝影機,每秒240格的高速攝影進行拍攝,然後再經過數位的影片掃描機轉換成每秒15格的錄像格式。影像以幾近於靜態的繪畫或攝影的緩慢流動速度,我們得以看到人眼平常所看不到的細節,於是在速度中產生微觀。而金榮真(Kim Young-Jin)的【流】(Fluids)的系列則完全沒有「錄」(record)的這個動作,而是使用自製的實物投影機,加上由晶片自動控制的滴水器,將微小的水滴變化,同步投影出巨大又細膩的水滴樣態,呈現一個微觀中的宏觀世界。瑪麗˙利格勒(Mary Ziegler, 1959-)的作品主要呈現一個「不斷變動中的不變」狀態,她習慣使用「磁力」並配合「機械動力」來呈現同性相斥及異性相吸這個簡單的物理原則,並從中揭示了這渾沌自然中的神祕規律。


長時與放慢姿態
繁複的手工過程經由身體的實踐在於創作上是至關重要的,由繁瑣重複的痕跡,由時間形成所累積的力量,自然會從作品回饋出來。另外我們是否應對所熟悉的工具產生懷疑?試試看偏離工具及技術實用的狹窄軌道,可有另一個清新的領域?例如黃博志(1980-)的作品【湧流】,他不厭其煩地使用掃描機掃描一萬多朵鮮豔的玫瑰花至電腦中,像是苦行僧般地經過四個多月的製作時間。我們驚訝於其影像的「陌生的細膩質感」,一方面是由於作者偏離工具的正常、快速的使用軌道,另一方面作品中被埋藏的「長時過程」,隱隱地從作品中散發出的巨大力量。「手藝」是作品最靠近作者身體感的方式,而這也是在複製時代的創作裡較被輕忽的部分,如何尋找當今媒體藝術新的手藝而能重塑新的靈光(aura),實為科技藝術的重要課題。本次展覽裡唯一使用傳統技術的寫實雕塑【長眠的父親】(Dead Dad)為榮˙穆克(Ron Mueck, 1958-)的作品,它是一件藝術家父親屍體的小型完美複製品,也是穆克唯一一件將自己的頭髮一根根植入的雕塑作品。作者像是修行者般地把對父親的思念,一筆筆,一刀刀的灌注其中,迫使我們花更多心力、小心翼翼的用視覺「撫育」這具屍體。榮˙穆克作品中的精緻使得我們不得不放慢欣賞的節奏,在這慢的欣賞過程中,「感動」緩慢地發酵,這與我們看比爾•維歐拉的作品有著非常類似的地方;二○○五年比爾•維歐拉的作品【溶合】所創造的是一個尚未被語言及文字描述的地帶,影片以非常緩慢的速度撥放,若我們放慢自身的觀賞姿態,新的觀看現實得以自身顯現。


李庸白(Lee Yong-Baek, 1966-)的【天使_士兵】指向一種「偽裝本體」 的典型,製造一個純粹由偽裝(擬仿)建構,充滿著人工花的世界。這個看似平面又靜止的空間,讓我們不得不停下來一探究竟,就在這對焦的當中,產生一種奇妙的視覺經驗,這個凝視令我們眼花,這經驗也類似我們看木村友紀(Kimura Yuki, 1967-)的作品,她喜歡呈現一些我們熟悉的事物,並試圖翻轉我們的日常經驗。在這次參展作品中呈現了一種似動非靜的畫面,時間在此被凝凍在「秒」間,時間就在我們一不小心的上一刻及下一刻中流逝,如同伯格森(Henri Bergson, 1859-1941)對於時間的「當下」的看法:「當下就是我們過去的上一步及未來將跨出的下一步」 。


每個時代都有每個時代的媒體,每個媒體也勢必對我們的生活產生巨大的改變,同時也帶來新的美學及改變我們對於藝術的看法。本次展覽中雖多以科技媒體為基礎的作品,但我們嘗試以反思的美學角度來呈現,至此,如果還是無法與快速的世界達成諒解的話,就讓我們以「失速」或「另一種速度」的姿態,來傳達對當代「狂迷速度」的反撲。


 

 


 









「僈SlowTech」專題演講








精闢的見解,獨樹一幟的議題,由專業藝評家及藝術理論工作者引領,展開一場場深入展覽內外及核心的精彩對話。


第一場:另一種速度─談「慢」的策展理念與參展藝術家及作品

主講:袁廣鳴(「慢SlowTech」策展人, 藝術家)
時間: 6月25日(日)04:00-06:00pm


第二場:走進女性藝術家的身體 / 扮裝藝術世界
主講:劉瑞琪(性別、文藝理論及影像研究)
時間: 7月1日(六)03:00-05:00pm


第三場:Bill VIOLA的錄像藝術創作
主講:陳正才(藝術家)
時間: 7月23日(日)03:00-05:00pm 
  
第四場:  Ron MUECK 的巨視微觀藝術世界
主講:陳永賢(藝術家)
時間:8月12日(六)03:00-05:00pm 
 
第五場:「慢」的美學意涵及其當代性
主講:林志明 (藝術理論及美學研究)
時間:8月19日(六)03:00-05:00pm

地點:當代館2F視聽室
辦法:憑當日門票免費參加,自由入座。




 









「僈SlowTech」展覽座談







全球 波 台北賦形
近年,以「慢」為主軸的話題和思索此起彼落,藉由「慢」展一系列座談、演講、講Bar、工作坊的開放討論,除了探索展覽本身的美學意涵及當代性,更可一窺這簇新的全球文化現象在台灣社會如何「賦形」。


Panel 1
歡愉的挑釁-「微粒合成Granular Synthesis」的藝術特質及歷程
主持:姚大鈞(策展人, 樂評人, 藝術家)
與談:Ulf LANGHEINRICH(參展藝術家, 奧地利)
時間:6月24日(六),02:00-04:00pm

Panel 2
速度‧ 時間‧空間的當代呈現-Mary ZIEGLER、Robert LAZZARINI的藝術特質及歷程
主持:林書民(藝術家, 策展人)
與談:Mary ZIEGLER(參展藝術家, 美國)、Robert LAZZARINI(參展藝術家, 美國)
時間: 6月24日(六),04:00-06:00pm


Panel 3
顛覆未來-Miwa作品的內在鏡像及折射
主持:李玉玲(獨立策展人)
與談:張小虹(台大外文系教授, 專研文化理論及性別研究)、Miwa YANAGI(參展藝術家, 日本)
時間:6月25日(日),02:00-04:00pm


地點:當代館2F視聽室
辦法:憑當日門票免費參加,自由入座。




 









「慢SlowTech」講吧








永無止境的跨界域探索和追尋就在MOCA Talking Bar!本期「速度相對論系列」中,邀請了對生活、生命各有領悟和堅持的創作者、作家和專業工作者,暢談各種生活軌道的律動光譜。


地點:當代館2F視聽室
時間:03:00-05:00pm
辦法:憑當日門票免費參加,自由入座。


「速度相對論」系列
生活,如果宿命是要有「慢」有「快」,步調因此徬徨無措,我將怎樣去調整生命的發條?
科技實現「快」的夢想,卻從此懷念起「慢」,生命中不可戒除的「慢」與「快」,如何權衡輕重?
有人慢,成就了緩緩品嚐的細膩之美;有人快,成就了無邊無際的可能性。「速度相對論」系列中,透過一些人看到一些步調,也看到一個人因為對一種生活步調的覺悟,因而對一種生命狀態的堅持。
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第一場:一本書的效應-文化、速度、閱讀學
主講:蔣慧仙、周暐達
日期:7月8日(六)


一本書,一種影響,一種生活型態,因此開始流行。
資訊堆累,網路竄流,數位統御,感知快速複製感染。
步調正在統一,盲從正在反叛,選擇正在普遍。
生活正從閱讀開始發酵。


講者簡介
蔣慧仙
誠品《好讀》主編。
周暐達
台灣大學歷史研究所畢,曾任聯合新聞網編輯、電子報總監。現為聯合線上 http://udn.com內容發展組主任,數位閱讀網營運總監,負責數位閱讀網、聯合電子報、網路城邦、數位文化誌、數位玩樂誌及聯合書報攤等的內容線上服務發展。


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第二場:快快走,慢慢活-談當代城市生活
主講:歐陽應霽
日期:7月9日(日)


關於慢慢走、慢慢吃、慢慢想、慢慢做…,關於這個世界上的許多城市是否可以容下這麼多理由的慢?又關於這個世界上是不是要腳步快才稱作城市?


一個不折不扣的城市人,一向快得不得了的的城市人,卻一直以慢來修鍊自己和城市的關係。


講者簡介
歐陽應霽
全方位創作人,是漫畫家,設計家,美食家,也是旅遊家,因為迷戀文字和圖像,所以有以下堆積如山的出版,著有《尋常放蕩-甌陽應霽的漫畫地圖》、《回家真好》、《半飽:生活高潮之所在》、《慢慢快活─好想懶惰》等書。


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第三場:慢慢長路,流浪在他鄉-遊晃、生活、旅行
主講:舒國治、鍾文音
時間:7月29日(六)03:00-05:00pm


旅行永遠不僅介於出發與返抵兩點之間。


一本書寫一個下午,一本書寫一個城市,時間停擺在他的頓足徘徊中。舒國治喜歡走路,喜歡繞遠路,一直在路上找岐路走,晃蕩中,他遇見了似曾相識的鄉愁和不斷重遊的理由。


「以文者見文者,以女作家尋找女作家,以創作者回應創作者」鍾文音以這樣的目的流浪在陌生的國度裡尋找對話的前靈,於是莒哈絲、卡蜜兒、西蒙波娃在巴黎與之對話,詩人愛蜜莉在美東與之咀嚼孤獨。


流浪之於旅行,選擇了一種「慢」和「匆容」的顏容來面對自己的感情。


講者簡介
舒國治
曾立志從事電影工作,華航旅行文學獎首獎與第一屆長榮寰宇旅行文學獎的首屆首獎得主,著有《門外漢的京都》、《理想的下午- 關於旅行也關於晃蕩》。
鍾文音
曾任記者、電影場記和劇照師,喜愛攝影。現專事寫作和繪畫創作。著有《孤獨的房間-我和愛蜜莉、藝術家安娜的美東紀行》、《山城的微笑-尼泊爾的不浪漫旅行》、《廢墟裡的陽光-重返印度的佛陀時代》、《情人的城市:我和莒哈絲、卡蜜兒、西蒙波娃的巴黎對話》等書。


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第四場:慢活、樂活、男女大不同-談LOHAS的有機慢生活
主講人:褚士瑩
日期:8月6日(日)


慢,有意義的慢,要自己健康,要家人幸福,要世界永永遠遠走下去,
男生慢,女生慢,男男女女的世界,不同的貢獻,


LOHAS,Lifestyle of health and sustainability 。中文譯為「樂活族」,一種愛健康、愛地球的有機慢生活。


講者簡介
褚士瑩
曾任職美國高科技產業,現任慈善團體管理顧問,同時籌辦一個專門訓練及出版難民或移民作家作品的非營利性出版社。拍過喜餅、飲料等廣告片,電視節目、廣播節目主持人。精通多國語言,足遍八十幾國,出版三十幾本著作。包括《趁著年輕去旅行》、《元氣地球人》等書。


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第五場:我行我速-新手感時代的來臨
主講:吳昭怡、王怡穎
日期:8月20日(日)


質樸、溫暖、誠意。手感時代的來臨!
一針一線、一筆一畫的創作速度中,生活的情緒,點點滴滴縫進作品裡,創作的速度因為緩慢,塞不下所謂的時間經濟效益。


在這堂課中,藉著這麼多熱愛手工的手,讓大家過程一段純粹是一種幸福的心靈分享…。


講者簡介
吳昭怡
著有《手感經濟 感覺的時尚》。
王怡穎
英國品牌 noodoll 創造者和設計師,獨樹一格卡通色情網站Noodle Town(麵條城)創建者,英國創意市場直擊觀察家,著有《創意市集I》、《創意市集II玩心大發》。




 









「慢SlowTech」與藝術家面對面








在面對面的交流中,自在地貼近、理解藝術家的創作思維、個人歷練和堅持藝術理想的純真/複雜自我。

引言人:王品驊(獨立策展人)
與談藝術家:曾御欽 、黃博志
時間: 8月5日(六)03:00-04:30pm

藝術家參展作品:
曾御欽
在無聊的對話當中,我只是靠著
2006
影像裝置

黃博志
湧流
2006
聲音影像裝置



地點:當代館1F教育基地
辦法:憑當日門票免費參加,自由入座。




 









「當代藝術教育展」特別講座








此項講座乃配合7/11至8/6於台北當代藝術館山口廳舉行之 『藝糕人膽大』A Piece of Cake  ─國小兒童「當代藝術教育」巡迴展系列Ⅰ所舉辦系列課程,歡迎有興趣的大朋友、小朋友一起來玩展覽、聼講課。

 
老爸老媽的葵花寶典─如何瞬間啟動孩子的藝術密碼
主講:林明德(資深藝術教育工作者)
時間: 7月15日(六)03:00-05:00pm
地點:當代館2F視聽室


關於『藝糕人膽大』─國小兒童「當代藝術教育」
主講:林平(『藝糕人膽大』策展人)
時間: 7月16日(日)03:00-05:00pm
地點:當代館2F視聽室



主辦單位:財團法人廣達文教基金會、財團法人國家文化藝術基金會
策展人:林平
展覽製作:東海大學美術研究所「CAKE」工作隊
協辦單位:台北當代藝術館、國立自然科學博物館、廣達《游於藝》巡迴展學校
展期:7月11日(二)~8月6日(日)
地點:當代館山口勝弘廳










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資料轉載自:


 http://toy06.designer.org.tw/




作品展出


展覽時間:95年7月6日至95年7月9日


本次展覽會將得獎者作品協助立體雕模,並於「2006台北國際玩具創作大展」展出。


「2006台北國際玩具創作大展」介紹:


1.展覽日期:2006/7/6~7/9四天
2.地點:京華城
3. 票價:NT$120


主辦單位:台北怪獸國際有限公司 /TOY LEAGUE TAIWAN


國內外一群熱衷於玩具創作的設計師,以及無數的玩具製作廠商,都希望藉由此類展覽活動,把設計師們精心製作的作品在展覽會中展出,不僅帶給設計師們一個發揮的舞台,亦使台灣玩具創作的產業能更健康地成長。而在展覽中,更特別邀請了國際知名的公仔玩具創作家,以及國際知名的玩具大廠,一起參與展出活動,提供國內外設計師一個玩具創作交流的大好機會。同時結合國內外設計師、玩具業、服飾業、娛樂業、與產品製造商…等異業結盟,共同創造更多的商業價值,並帶動整體潮流趨勢及市場未來走向。


而透過此次展覽,除希望吸引更多收藏者及買家的注入,也讓來此展覽會的消費者一個全新視覺感受,使他們能更了解玩具創作的苦與樂,清楚每件玩具的誕生意義,提供一個能與玩具直接對話的機會。


另外為增進大家對創作的肯定,以及培養更多出色的設計師,此次展覽會將增加創意玩具新秀展覽區,預計將吸引更多對玩具創作有興趣的創作者的參與,提供製作、生產上的面對面交流,促進更多有潛質的新血投入創意產業。



參考圖樣:






 


橘子阿潔還在考慮要不要去呢~~~


挺棒的唷!!!


因為要門票ㄟ~~~挺貴的!!!


最近非常的窮~~~唉~~~

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左起:ERIC.橘子阿潔.AJIN


(AJIN和橘子阿潔帶相似的髮圈ㄟ!)



ERIC?&AJIN
漫畫類產品[販售會]活動

7/29-30FF8台大體育館(新品推出有!!)也是ERIC?今年暑假會到現場的唯一一場喔!
8/12-13CWT台大體育館(新品少量與再販售有)這一場ERIC?因為要前往日本遊學所以人不會去但AJIN會依舊親切在場服務大家喔

Ajin&Second
設計與插畫類[創意市集]活動-這是最進很流行也很好玩的活動-有很多創意小物雖然跟販售會性質不一樣但也是很好玩的-我們都會到現場去喔!!也可以買到我們不同風格的設計產品-最近很認真的準備著!!

6/17寶藏巖環墟市集
1:00PM~7:00PM地點:寶藏巖,親水公園至寶窩前方草坪區

6/18土司機考比士吉-手做市集
下午1點開始-實踐大學主辦地點:西門町台北電影公園

6/24CAMPO@京華城
CAMPO生活藝術狂歡節地點:京華城

7/1寶藏巖環墟市集
1:00PM~7:00PM地點:寶藏巖,親水公園至寶窩前方草坪區

7/8-9CAMPO13@高雄旗津海岸公園
CAMPO生活藝術狂歡節地點:高雄旗津海岸公園
--
自主設計http://tw.club.yahoo.com/clubs/ERICAJINDESIGN


 


藝術市集很棒喔!!!


大家可以去看一看喔!!!

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橘子阿潔再5/13去了一趟~西門町~電影主題公園!


藝術市集!!!超棒的!!!每一個攤位都附有個人獨特風味!!


就讓橘子阿潔位大家介紹幾間不錯的吧!!!



●jasmine sisters→幾個可愛的大女生!!看看他們快樂的賣著自己做的商品!!!真的很幸福ㄟ!!!
http://www.wretch.cc/album/strawberipie


 


 



●AJIN&ERIC家族→有上DIP雜誌的厲害腳色!!!新一代設計展他也會去喔!!!酷!!
AJIN


http://tw.club.yahoo.com/clubs/ERICAJINDESIGN/


AJIN的無名http://www.wretch.cc/blog/ajinphoto


 


 



●鰓人→很搞笑的名字吧?愛搞怪!讚啦!!!
http://www.wretch.cc/blog/assmen


 


 



●colorfulland→讓我印象最深刻的就是她設計的鳥~點下去看!真的很有民俗味道又不失去可愛的美感!
http://www.wretch.cc/album/colorfulland


 


 



●暖姊的部落格!→長的很像梁靜茹的大姊姊~哈哈~我總覺得我之前就去過他的版!!!設計的東西都是她畫的喔!!!超讚!
http://www.wretch.cc/blog/doublewarm


 


 



●小乃的無名天地!→小乃很有創意ㄟ!他竟然設計了"發霉的橘子"哇哈哈哈!!!超好笑的!!!我就買下去了!!!而且阿!當廠可以選擇你自己想要的使用方法~原本發霉的橘子是手機吊飾~他依下子就幫我改成髮飾了!!厲害喔!!他的部落格裡面都是她自己親手抅出來的唷!!!超厲害!!!
小乃http://www.wretch.cc/album/galliano

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環球購物中心玩具公仔大展!!!





今天去重辦駕行照~

為了省10塊錢~

所以把機車停在環球購物中心~

就這樣~~~

發現了好多好讚的東西!!!



中和環球購物中心~二樓!!!

一整排的玩具展覽!

每一個都超讚的!!!



好多系列商品~

很多個有名的設計師在昨天都有到現場!

聽說最後是黃子交做end~~

像是anasue的alice...等~超讚的!!!



目前現場還有看板上面都有各個設計師的簽名唷!



很想要拍照...

但是...嗚~~~我的手機不能拍。。。



剛好今天有書籍的特賣~

嗚~~~錢不夠多!!!

四本399ㄟ!!!超便宜!

還贈送公仔!





1.

環球公仔創作大賽http://www.twglobalmall.com/act_1.htm



2.





3.







中和環球就在我家附近~

我還會去的!!!哈哈!!!

好東西要跟大家分享唷!

哈哈























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每個月的第二週六~下午兩點~台北電影主題公園!!"藝術市集!"

超讚的啦!!!

下個月我也要去!!!

這裡有個不錯的網站可以詳細的了解唷!!點下去!!!

『CAMPO 生活藝術狂歡節』

真的是太棒了!!!























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